Maler
Luc Andrieux
Seine Berufung
Für Luc Andrieux war es schon immer eine Selbstverständlichkeit, zu kreieren, sich etwas vorzustellen und zu erfinden, sei es beim Zeichnen, Malen, Schreiben oder Komponieren. Im Alter von 8 Jahren begann er mit dem Zeichnen, indem er die Figuren aus einem Buch kopierte, in dem es um das Zeichnen mit Bleistift ging. Im Alter von 12 Jahren entstanden die ersten Comics und später Illustration und Grafik.
Die Malerei war jedoch schon immer in seinem Geist präsent und seine Motivation, zur Tat zu schreiten, entwickelte sich langsam und sicher, genährt durch eine wachsende Gewissheit, Maler zu sein. Die Lust zu malen, genährt durch die Werke alter, moderner und zeitgenössischer Meister, erblühte schließlich vor mehr als 25 Jahren und führte heute zu einer selbstbewussten Malerei, die von der Vision einer transzendierten Realität geleitet wird.
Seine Vision
Luc Andrieux ist ein zeitgenössischer französischer Künstler, dessen Arbeit tief im Bereich des Bildes verwurzelt ist, wobei die Malerei für ihn eine besondere Bedeutung hat. Er betrachtet die Malerei als die Quintessenz der Kunst, einen Weg, der eine direkte Verbindung mit der der Natur innewohnenden spirituellen Essenz herstellt. Für Andrieux geht die Malerei über das bloße Verstehen hinaus, indem sie sich direkt an die Intuition des Betrachters wendet und das rationale Denken umgeht.
Andrieux ist bestrebt, in seinen Werken tiefe Wahrheiten zu enthüllen, die den Geist ansprechen. Durch die harmonische Konvergenz von Farben, Licht und Texturen in seinen Landschaften möchte er ein Gefühl der Befreiung und Flucht hervorrufen, indem er die Sehnsucht nach einem idealisierten und traumhaften Reich ausnutzt. Im Zentrum der künstlerischen Vision von Andrieux steht der Wunsch, eine tiefe Anziehungskraft für die Natur, das Rätselhafte und Mystische zu evozieren. Er sieht die Natur als von einer symbolischen Bedeutung durchdrungen, als ein heiliges Reich, das seine Materialität übersteigt und mit den tiefsten Aspekten des menschlichen Bewusstseins in Resonanz tritt. Durch seine Erkundungen, die von abstrakten bis hin zu konkreten Darstellungen reichen, versucht er, die komplexe Beziehung zwischen der Menschheit und der natürlichen Welt darzustellen und die vergänglichen Nuancen der Existenz einzufangen. Seine Gemälde verkörpern die Dualität der menschlichen Interaktion mit der Natur, indem sie gleichzeitig die Kluft zwischen den beiden Reichen überbrücken und abgrenzen.
Das ultimative Ziel von Andrieux ist es, sein Publikum zur Kontemplation und Introspektion anzuregen, indem er Momente in der Zeit einfriert und Atmosphären heraufbeschwört, die vom verborgenen Wesen der Elemente durchdrungen sind. Selbst in Stadtlandschaften versucht er, ein Gefühl des natürlichen Staunens zu vermitteln, indem er banale Umgebungen in Orte der Transzendenz verwandelt.
Vor allem glaubt Andrieux an die transformative Kraft der Kunst und strebt danach, das Leben des Betrachters zu bereichern, indem er seine Gemälde mit einer emotionalen Resonanz durchdringt, die die Wahrnehmungserfahrung erhöht. Mit seinen stimmungsvollen Werken versucht er, eine tiefere Wertschätzung für die Schönheit und das Geheimnis der Welt um uns herum zu erwecken.
Seine Technik
Luc Andrieux malt hauptsächlich mit pastoser Acrylfarbe, die er mit verschiedenen Medien verstärkt oder verdünnt, wie Strukturgel für Textureffekte und Lasurmedium für Transparenzeffekte. Er verwendet auch Wasser für Aquarelleffekte und Lavuren, die eher für ätherische Stimmungen geeignet sind. Auf einer Leinwand wechselt und mischt er verschiedene Verfahren, von der Überblendung bis hin zur Überlagerung von undurchsichtigen und transparenten Schichten, um verschiedene Farbübergänge zu erzielen. Lichteffekte erzielt er mit zwei Techniken, entweder durch Hinzufügen von mehr oder weniger opaker weißer Farbe oder indem er den Hintergrund der Leinwand durchscheinen lässt. Gelegentlich verwendet er flüssige Acrylfarben für Airbrush, um die Palette der Transparenzeffekte zu erweitern.
Acryl ermöglicht es ihm, schnell und nervös zu arbeiten, was seiner natürlichen Ungeduld entgegenkommt, so dass er impulsiver und weniger überlegt malen kann. Er vermeidet diesen Schritt jedoch so weit wie möglich, um die Einheit des Stils, die durch die zufälligen, aber kontrollierten Pinselstriche entsteht, nicht zu zerstören.
Wenn ein Bild komplexere und feinere Überblendungen erfordert, ist Öl die natürliche Wahl. Dieser langsamere Ansatz zwingt ihn manchmal dazu, einige Vorzeichnungen mit Bleistift vorzunehmen, aber das ist eher selten der Fall. Wie bei der Acrylmalerei verwendet er je nach gewünschtem Effekt verschiedene Medien zum Mischen und Verdünnen. Da die Trockenzeit für ihn zu lang ist, arbeitet er in möglichst dünnen Schichten, um die Farben auf der Leinwand zu mischen, so dass er die Übergangsbereiche überarbeiten kann, ohne Gefahr zu laufen, sich in zu viel Material zu verstricken. Da Lasuren aufgrund der langen Wartezeit zwischen den Schichten schwieriger zu erzielen sind, fügt er der Farbe eine große Menge Trocknungsmedium hinzu, was die Trocknungszeit erheblich beschleunigt. Er kann dann viel früher transparente Farbschichten mit oder ohne Lasurmedium auftragen.
Unter den Werkzeugen, die er verwendet, ist der Kaerell-Spalter der Marke Raphael sein bevorzugtes Instrument, dessen nervöse Flexibilität ihm eine breite Palette von Pinselstrichen ermöglicht. Er bevorzugt eher Bürsten als runde Pinsel, was ihn zwingt, weniger präzise zu arbeiten und weniger realistisch zu sein. Das Messer verwendet er hauptsächlich für die Effekte von Materie und opakem Licht.
Wenn er eine leere Leinwand betritt, verbringt er einige Zeit damit, sie zu betrachten und ein vages Bild seiner Empfindungen auf die Oberfläche zu projizieren. Er geht von einer allgemeinen Stimmung für die Farben und von einem kaum skizzierten Bild für die allgemeine Komposition aus. Sobald er zur Tat schreitet, ordnet er die Farben auf der Palette an und mischt sie direkt auf der Leinwand.
seine Bewertun
Der aktuelle Preis beträgt 1200,00 € für ein Format von 100×100 cm. Sie wurde in enger Zusammenarbeit mit Akoun, der weltweit führenden Autorität für Informationen über den Kunstmarkt, ermittelt und zertifiziert. Die Aufnahme von Luc Andrieux in das renommierte Akoun-Ranking im Jahr 2020 ist ein Beweis für die Anerkennung seiner Arbeit in der Welt der zeitgenössischen Kunst.
Dank seines hohen Anspruchs auf seine Kunst erweitert er sein Wirkungsfeld und setzt seinen Fortschritt fort, um immer mehr an Bekanntheit zu gewinnen.
