L’artiste peintre
Luc Andrieux
Sa vocation
Créer, imaginer, inventer ont toujours été une évidence pour Luc Andrieux, que ce soit pour dessiner, peindre, écrire ou composer. C’est à l’âge de 8 ans qu’il a commencé à dessiner en recopiant les personnages d’un livre traitant du dessin au crayon. Puis sont venues les premières créations de bandes dessinées à 12 ans et plus tard l’illustration et le graphisme.
La peinture a cependant toujours été présente dans son esprit et sa motivation pour passer à l’acte a évolué lentement et sûrement, alimentée au fil des ans par une certitude grandissante, celle d’être peintre. L’envie de peindre, nourrie par les œuvres des maîtres anciens, modernes et contemporains, a fini par éclore il y a plus de 25 ans pour aboutir aujourd’hui à une peinture affirmée, guidée par la vision d’un réel transcendé.
Sa vision
Luc Andrieux est un artiste français contemporain dont le travail est profondément ancré dans le domaine de l’image, la peinture ayant pour lui une signification particulière. Il considère la peinture comme la quintessence de l’art, une voie qui établit un lien direct avec l’essence spirituelle inhérente à la nature. Pour Andrieux, la peinture transcende la simple compréhension, s’adressant directement à l’intuition du spectateur et contournant la pensée rationnelle.
Dans ses créations, Andrieux s’efforce de dévoiler des vérités profondes qui interpellent l’esprit. Grâce à la convergence harmonieuse des couleurs, de la lumière et des textures dans ses paysages, il vise à évoquer un sentiment de libération et d’évasion, exploitant le désir d’un royaume idéalisé et onirique. Au cœur de la vision artistique d’Andrieux se trouve le désir d’évoquer une profonde attirance pour la nature, l’énigmatique et le mystique. Il perçoit la nature comme imprégnée d’une signification symbolique, représentant un royaume sacré qui transcende sa matérialité et résonne avec les aspects les plus profonds de la conscience humaine. À travers ses explorations, allant des représentations abstraites aux représentations plus concrètes, il cherche à dépeindre la relation complexe entre l’humanité et le monde naturel, capturant les nuances éphémères de l’existence. Ses peintures incarnent la dualité de l’interaction humaine avec la nature, comblant et délimitant simultanément le fossé entre les deux royaumes.
L’objectif ultime d’Andrieux est d’inciter son public à la contemplation et à l’introspection, en figeant des instants dans le temps et en évoquant des atmosphères imprégnées de l’essence cachée des éléments. Même dans les paysages urbains, il s’efforce de transmettre un sentiment d’émerveillement naturel, transformant les décors banals en sites de transcendance.
Par-dessus tout, Andrieux croit au pouvoir transformateur de l’art, aspirant à enrichir la vie des spectateurs en imprégnant ses peintures d’une résonance émotionnelle qui élève leur expérience perceptuelle. À travers ses œuvres évocatrices, il cherche à éveiller une appréciation plus profonde de la beauté et du mystère inhérents au monde qui nous entoure.
Sa technique
Luc Andrieux peint principalement à l’acrylique en pâte qu’il renforce ou dilue avec divers mediums comme le gel de structure pour les effets de texture et le médium à glacis pour les effets de transparence. Il utilise également l’eau pour les effets aquarellés et les lavis, plus propices aux ambiances éthérées. Sur une même toile, il alterne et mélange plusieurs procédés allant du fondu à la superposition en couches opaques et transparentes pour obtenir différents effets de transition de couleurs. Il obtient les effets de lumière avec deux techniques, soit par ajout de peinture blanche plus ou moins opaque, soit en laissant apparaître le fond de la toile. Il lui arrive de recourir à des encres acryliques liquides pour aérographe afin d’enrichir la palette des effets de transparence.
L’ acrylique lui permet de travailler vite, nerveusement, répondant mieux à son impatience naturelle, il peut donc peindre de façon plus impulsive, moins réfléchie. En outre, le temps de séchage rapide lui offre la possibilité de retoucher rapidement les défauts mais il évite au maximum cette étape pour ne pas casser l’unité du style créée par les coups de pinceau aléatoires mais contrôlés.
Quand une image nécessite de réaliser des fondus plus complexes et plus fins, l’huile s’impose naturellement. Cette approche plus lente l’oblige parfois à recourir à quelques tracés préliminaires au crayon mais cela reste assez rare. Comme pour l’acrylique, il emploie divers mediums d’empâtement et de dilution selon les effets désirés. Le temps de séchage étant trop long pour lui, il travaille en couches les plus fines possibles pour mélanger les couleurs sur la toile, cela lui permet de remanier les zones de transition sans risquer de s’enliser dans trop de matière. Les glacis étant plus difficiles à obtenir en raison du long temps d’attente entre deux couches, il n’hésite pas à ajouter une bonne quantité de medium siccatif à la peinture, ce qui accélère considérablement le temps de séchage. Il peut ensuite appliquer des couches de couleurs transparentes beaucoup plus tôt avec ou sans medium à glacis.
Parmi les outils qu’il utilise, le spalter Kaerell de la marque Raphael est son instrument de prédilection, sa souplesse nerveuse lui offre un large éventail de coups de pinceaux. Il privilégie plus volontiers les brosses que les pinceaux ronds, ce qui le force à être moins précis, moins proche du réalisme. Il utilise le couteau essentiellement pour les effets de matière et de lumière opaque.
Lorsqu’il aborde une toile vierge, il passe un certain temps à la contempler, y projetant sur la surface une vague image de ce qu’il ressent. Il part d’une ambiance globale pour les couleurs et d’une image à peine esquissée pour la composition générale. Dès que le moment est venu de passer à l’acte, il dispose les couleurs sur la palette puis il les applique en les mélangeant directement sur la toile.
Sa cote
Sa cote actuelle s’élève à 1200,00 € pour un format de 100×100 cm. Elle a été établie et certifiée en étroite collaboration avec Akoun, l’autorité mondiale en matière d’informations sur le marché de l’art. Depuis l’année 2020, l’intégration de Luc Andrieux dans le prestigieux classement Akoun témoigne de la reconnaissance de son travail dans le monde de l’art contemporain.
Grace à son exigence envers son art, il étend son champ d’action et continue sa progression vers toujours plus de notoriété.
