Pittore
Luc Andrieux
Sua vocazione
Creare, immaginare e inventare è sempre stata una cosa ovvia per Luc Andrieux, che si tratti di disegnare, dipingere, scrivere o comporre. Ha iniziato a disegnare all’età di 8 anni, copiando i personaggi da un libro sul disegno a matita. Poi sono arrivati i suoi primi fumetti all’età di 12 anni, seguiti dall’illustrazione e dalla progettazione grafica.
Ma la pittura è sempre stata nella sua mente e la motivazione a fare il grande passo si è evoluta lentamente e inesorabilmente, alimentata nel corso degli anni dalla crescente certezza di essere un pittore. Il desiderio di dipingere, alimentato dalle opere dei maestri antichi, moderni e contemporanei, è sbocciato oltre 25 anni fa e oggi sfocia in uno stile pittorico deciso, guidato dalla visione di una realtà trascesa.
La sua visione
Luc Andrieux è un artista francese contemporaneo il cui lavoro è profondamente radicato nel regno dell’immagine e la pittura ha un significato speciale per lui. Considera la pittura la quintessenza dell’arte, un mezzo che stabilisce un legame diretto con l’essenza spirituale insita nella natura. Per Andrieux, la pittura trascende la semplice comprensione, parlando direttamente all’intuizione dell’osservatore e scavalcando il pensiero razionale.
Nelle sue creazioni, Andrieux cerca di rivelare verità profonde che sfidano lo spirito. Attraverso l’armoniosa convergenza di colore, luce e texture nei suoi paesaggi, mira a evocare un senso di liberazione e di fuga, attingendo al desiderio di un regno idealizzato e onirico. Al centro della visione artistica di Andrieux c’è il desiderio di evocare una profonda attrazione per la natura, l’enigma e il misticismo. Per lui la natura è intrisa di significato simbolico, rappresenta un regno sacro che trascende la sua materialità e risuona con gli aspetti più profondi della coscienza umana. Attraverso le sue esplorazioni, che vanno dalle rappresentazioni astratte a quelle più concrete, cerca di raffigurare la complessa relazione tra l’umanità e il mondo naturale, catturando le sfumature effimere dell’esistenza. I suoi dipinti incarnano la dualità dell’interazione umana con la natura, colmando e delineando contemporaneamente il divario tra i due regni.
L’obiettivo finale di Andrieux è quello di incitare il pubblico alla contemplazione e all’introspezione, congelando i momenti nel tempo ed evocando atmosfere intrise dell’essenza nascosta degli elementi. Anche nei paesaggi urbani, cerca di trasmettere un senso di meraviglia naturale, trasformando ambienti banali in luoghi di trascendenza.
Soprattutto, Andrieux crede nel potere trasformativo dell’arte e aspira ad arricchire la vita degli spettatori impregnando i suoi dipinti di una risonanza emotiva che elevi la loro esperienza percettiva. Attraverso le sue opere evocative, cerca di risvegliare un apprezzamento più profondo della bellezza e del mistero insiti nel mondo che ci circonda.
La sua tecnica
Luc Andrieux dipinge principalmente con la pasta acrilica, che rinforza o diluisce con vari mezzi, come il gel strutturale per gli effetti materici e il medium per le velature per gli effetti trasparenti. Utilizza anche l’acqua per effetti acquerello e lavaggi, più adatti ad atmosfere eteree. Sulla stessa tela, alterna e mescola diversi processi che vanno dalla dissolvenza alla sovrapposizione di strati opachi e trasparenti per ottenere diversi effetti di transizione del colore. Ottiene effetti di luce utilizzando due tecniche: aggiungendo più o meno vernice bianca opaca o lasciando trasparire lo sfondo della tela. A volte utilizza inchiostri acrilici liquidi per aerografo per arricchire la tavolozza degli effetti di trasparenza.
Gli acrilici gli permettono di lavorare in modo rapido e nervoso, rispondendo meglio alla sua naturale impazienza, per cui può dipingere in modo più impulsivo, con meno pensieri. Inoltre, il rapido tempo di asciugatura gli dà la possibilità di ritoccare rapidamente i difetti, ma evita il più possibile questa fase per non rompere l’unità di stile creata dalle pennellate casuali ma controllate.
Quando un’immagine richiede sfumature più complesse e fini, l’olio è la scelta naturale. Questo approccio più lento a volte comporta la necessità di realizzare alcuni schizzi preliminari a matita, ma è piuttosto raro. Come per gli acrilici, utilizza diversi mezzi per l’impasto e la diluizione, a seconda degli effetti desiderati. Poiché i tempi di asciugatura sono troppo lunghi per lui, lavora in strati sottilissimi per mescolare i colori sulla tela, permettendogli di rielaborare le aree di transizione senza rischiare di impantanarsi in troppo materiale. Gli smalti sono più difficili da ottenere a causa dei lunghi tempi di attesa tra una mano e l’altra, quindi non esita ad aggiungere alla pittura una buona quantità di medium essiccante, che accelera notevolmente i tempi di asciugatura. In questo modo può applicare molto prima gli strati di colori trasparenti, con o senza medium di essiccazione.
Tra gli strumenti che utilizza, lo spalter Kaerell di marca Raphael è il suo strumento preferito, grazie alla sua flessibilità nervosa che gli consente un’ampia gamma di pennellate. Preferisce i pennelli ai pennelli rotondi, che lo costringono a essere meno preciso e meno realistico. Utilizza il coltello soprattutto per gli effetti di materia e di luce opaca.
Quando si avvicina a una tela bianca, passa un po’ di tempo a contemplarla, proiettando sulla superficie una vaga immagine di ciò che sente. Inizia con un “atmosfera generale per i colori e un” immagine appena abbozzata per la composizione generale. Una volta giunto il momento di agire, dispone i colori sulla tavolozza e poi li applica mescolandoli direttamente sulla tela.
La sua quotazione
Il suo prezzo attuale è di 1.200,00 euro per il formato 100×100 cm. È stato creato e certificato in stretta collaborazione con Akoun, l “autorità mondiale delle informazioni sul mercato dell” arte. Dal 2020, l “inclusione di Luc Andrieux nella prestigiosa classifica Akoun testimonia il riconoscimento del suo lavoro nel mondo dell” arte contemporanea.
Grazie alla sua esigenza verso la sua arte, estende il suo campo d’azione e continua la sua progressione verso sempre più notorietà.
