La pintora
Luc Andrieux
Su vocación
Crear, imaginar e inventar siempre han sido una obviedad para Luc Andrieux, ya sea para dibujar, pintar, escribir o componer. Comenzó a dibujar a los 8 años copiando personajes de un libro sobre dibujo a lápiz. Luego vinieron las primeras creaciones de cómics a los 12 años y más tarde la ilustración y el diseño gráfico.
La pintura, sin embargo, siempre ha estado presente en su mente y su motivación para pasar al acto ha evolucionado lenta y seguramente, alimentada a lo largo de los años por una certeza creciente de ser pintor. La voluntad de pintar, alimentada por las obras de los maestros antiguos, modernos y contemporáneos, ha florecido finalmente hace más de 25 años para llegar hoy a una pintura afirmada, guiada por la visión de un real trascendido.
Su visión
Luc Andrieux es un artista francés contemporáneo cuyo trabajo está profundamente arraigado en el campo de la imagen, la pintura tiene para él un significado particular. Considera la pintura como la quintaesencia del arte, un camino que establece una conexión directa con la esencia espiritual inherente a la naturaleza. Para Andrieux, la pintura trasciende la simple comprensión, dirigiéndose directamente a la intuición del espectador y evitando el pensamiento racional.
En sus creaciones, Andrieux se esfuerza por revelar verdades profundas que interpelan la mente. Mediante la convergencia armoniosa de colores, luz y texturas en sus paisajes, pretende evocar un sentimiento de liberación y evasión, explotando el deseo de un reino idealizado y onírico. En el corazón de la visión artística de Andrieux está el deseo de evocar una profunda atracción por la naturaleza, lo enigmático y lo místico. Percibe la naturaleza como impregnada de un significado simbólico, representando un reino sagrado que trasciende su materialidad y resuena con los aspectos más profundos de la conciencia humana. A través de sus exploraciones, desde representaciones abstractas hasta representaciones más concretas, busca retratar la compleja relación entre la humanidad y el mundo natural, capturando los matices efímeros de la existencia. Sus pinturas encarnan la dualidad de la interacción humana con la naturaleza, cerrando y delimitando simultáneamente la brecha entre los dos reinos.
El objetivo final de Andrieux es incitar a su público a la contemplación y a la introspección, congelando momentos en el tiempo y evocando atmósferas impregnadas de la esencia oculta de los elementos. Incluso en los paisajes urbanos, se esfuerza por transmitir un sentimiento de asombro natural, transformando los decorados banales en lugares de trascendencia.
Por encima de todo, Andrieux cree en el poder transformador del arte, aspirando a enriquecer la vida de los espectadores impregnando sus pinturas con una resonancia emocional que eleva su experiencia perceptual. A través de sus obras evocadoras, busca despertar una apreciación más profunda de la belleza y el misterio inherentes al mundo que nos rodea.
Su técnica
Luc Andrieux pinta principalmente con acrílico en pasta que refuerza o diluye con diversos medios como el gel de estructura para los efectos de textura y el medio a glacis para los efectos de transparencia. También utiliza el agua para los efectos de acuarela y los lavados, más propicios a los ambientes etéreos. En un mismo lienzo, alterna y mezcla varios procesos que van desde el fundido a la superposición en capas opacas y transparentes para obtener diferentes efectos de transición de colores. Obtiene los efectos de luz con dos técnicas, ya sea añadiendo pintura blanca más o menos opaca, o dejando que el fondo del lienzo se vea. Utiliza a veces tintas acrílicas líquidas para el aerografo, con el fin de enriquecer la paleta de efectos de transparencia.
El acrílico le permite trabajar rápido, nervioso, respondiendo mejor a su impaciencia natural, por lo que puede pintar de manera más impulsiva, menos reflexiva. Además, el tiempo de secado rápido le ofrece la posibilidad de retocar rápidamente los defectos pero evita al máximo este paso para no romper la unidad del estilo creada por las pinceladas aleatorias pero controladas.
Cuando una imagen requiere fundidos más complejos y finos, el aceite es la opción natural. Este enfoque más lento a veces le obliga a recurrir a algunos trazos preliminares a lápiz, pero esto sigue siendo bastante raro. Como para el acrílico, emplea varios medios de empaste y dilución según los efectos deseados. El tiempo de secado es demasiado largo para él, trabaja en capas tan finas como sea posible para mezclar los colores sobre la tela, esto le permite reorganizar las zonas de transición sin arriesgarse a quedarse atascado en demasiada materia. Las esmaltes son más difíciles de obtener debido al largo tiempo de espera entre dos capas, no duda en añadir una buena cantidad de medio de secado a la pintura, lo que acelera considerablemente el tiempo de secado. Puede aplicar capas de colores transparentes mucho antes, con o sin medio de barniz.
Entre las herramientas que utiliza, el spalter Kaerell de la marca Raphael es su instrumento preferido, su flexibilidad nerviosa le ofrece una amplia gama de pinceladas. Prefiere los pinceles más que los pinceles redondos, lo que le obliga a ser menos preciso, menos cercano al realismo. Utiliza el cuchillo principalmente para los efectos de la materia y de la luz opaca.
Cuando se acerca a un lienzo en blanco, pasa algún tiempo contemplándolo, proyectando sobre la superficie una vaga imagen de lo que siente. Comienza con un estado de ánimo general para los colores y una imagen apenas esbozada para la composición general. Una vez llegado el momento de pasar a la acción, dispone los colores en la paleta y luego los aplica mezclándolos directamente sobre el lienzo.
Su estimación
Su precio actual es de 1.200,00 euros para un formato de 100×100 cm. Se ha establecido y certificado en estrecha colaboración con Akoun, la autoridad mundial en información sobre el mercado del arte. Desde 2020, la inclusión de Luc Andrieux en la prestigiosa clasificación Akoun es testimonio del reconocimiento de su obra en el mundo del arte contemporáneo.
Gracias a su exigencia hacia su arte, amplía su campo de acción y continúa su progresión hacia cada vez más notoriedad.
